Categoría: Proceso creativo

Insights into the creative process, from inspiration to execution. Artistic decision-making, experimentation, personal challenges, and the transformation of ideas into visual expression.

➡️ Social Media Plan for Artists – How I Designed My Digital Strategy in Contemporary Art

Bibiana Ulanosky – Early Sculpture Work, Exploring Form and Identity

👉 Read this post in Spanish here.

In recent weeks, I have reflected on how to make my artwork more visible online. The result is a Social Media Plan with one clear purpose: to expand the international reach of my art and connect with a wider audience.

My artistic journey, described in the About Me section of this website, shows how each stage has added new layers to my work. Today, the same approach guides my digital strategy.
I designed this plan as I would approach a painting: layer by layer, decision by decision. The key step was choosing the right platforms:

  • Instagram for immediacy and visual impact, engaging collectors and contemporary art lovers.
  • LinkedIn as a space for reflection, aimed at institutions, curators, and cultural professionals.

With this foundation, I set three goals for the next six months:

  1. Grow a qualified audience
  2. Improve engagement rate
  3. Increase visits to my art website

The first results are promising: greater international visibility, steady community growth, and new professional connections. Yet there is room for improvement. I plan to publish more consistently, explore formats such as carousels and process videos, and share richer storytelling on LinkedIn.
For me, this plan has been as enriching as creating a painting. It reminded me that art today does not live only in the studio or gallery. It also resonates in the digital space, where new audiences and opportunities emerge.

👉 I’d love to hear your thoughts: should artists dedicate more space to digital strategy in their creative work?

Bibiana Ulanosky – Contemporary Paintings, Color and Emotion in the Studio

Sobre mi deseo de la pintura. 1985

Este es un texto que escribí (según la fecha que aparece en el manuscrito) en enero de 1985, para una jornada abierta del Taller de Arte Actual impartido por Antonio Saura, en el que participaba y por el que fui elegida como representante.
Me da un poco de sonrojo leerlo actualmente.
Lo publico porque es un manifiesto de una época en la que la pintura fue para mí una especie de catarsis, como bien queda expresado en mis lejanas palabras.
Cuando una es joven, se es más desvergonzada y grandilocuente con las palabras.
Han pasado cuarenta años. No está mal.
Hoy estoy diseñando mi página web y realizando un curso de creación de contenidos digitales en la UNED.
Mi posibilidad en la creación queda acreditada en la obra que aquí transmito, tanto en la pintura como en el dibujo, la escultura o la arquitectura.
En general, tienen el mismo sustrato: nunca he podido sustraerme a mí misma.
Siempre, para los artistas fui arquitecta y para los arquitectos, artista.
Nunca me hizo gracia.
Ahora soy más pintora, después de un largo período sin pintar.
Simplemente, la pintura me había abandonado.
No hubo drama. Fui arquitecta.
Debo confesar que me daba mucha curiosidad mi nuevo encuentro con la pintura:
¿qué iba a pintar?
¿qué gama de colores me poseería?
¿estarían presentes los mismos fantasmas?