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Plan de Redes Sociales para Artistas – Ampliando el Alcance Internacional

Bibiana Ulanosky – Primeros trabajos en escultura, explorando forma e identidad

👉 Read this post in English here.

En las últimas semanas he reflexionado sobre cómo dar mayor visibilidad a mi obra en el espacio digital. El resultado es un Plan de Redes Sociales con un propósito claro: ampliar el alcance internacional de mi arte y conectar con un público más amplio.

Mi trayectoria artística como guía digital

Mi trayectoria artística, que puede leerse en la sección Sobre mí de esta web, muestra cómo cada etapa ha añadido nuevas capas a mi trabajo. Hoy esa misma lógica guía mi estrategia digital.

Diseñando el Plan de Redes Sociales

Concebí este plan como si pintara un cuadro: capa tras capa, decisión tras decisión.

Elegir las plataformas adecuadas

Instagram, por su inmediatez y su impacto visual, para llegar a coleccionistas y amantes del arte contemporáneo.

LinkedIn, como espacio de reflexión, dirigido a instituciones, comisarios y agentes culturales.

Objetivos para los próximos seis meses

  1. Hacer crecer una audiencia cualificada
  2. Mejorar la tasa de interacción
  3. Aumentar las visitas a mi página web artística

Primeros resultados y próximos pasos

Los primeros resultados son alentadores: mayor visibilidad internacional, crecimiento constante de la comunidad y nuevas conexiones profesionales.
Aun así, queda margen de mejora. Quiero publicar con más constancia, explorar formatos como carruseles y vídeos de proceso, y ofrecer un relato más completo en LinkedIn.

Arte y presencia digital

Para mí, este plan ha sido tan enriquecedor como crear una pintura. Me recordó que el arte hoy no solo vive en el estudio o en la galería. También encuentra resonancia en el espacio digital, donde surgen nuevos públicos y oportunidades.

👉
Me encantaría conocer tu opinión: ¿crees que los artistas deberían dedicar más espacio a la estrategia digital dentro de su trabajo creativo?

Bibiana Ulanosky – Pintura contemporánea, color y emoción en el estudio

➡️ Social Media Plan for Artists – How I Designed My Digital Strategy in Contemporary Art

Bibiana Ulanosky – Early Sculpture Work, Exploring Form and Identity

👉 Read this post in Spanish here.

In recent weeks, I have reflected on how to make my artwork more visible online. The result is a Social Media Plan with one clear purpose: to expand the international reach of my art and connect with a wider audience.

My artistic journey, described in the About Me section of this website, shows how each stage has added new layers to my work. Today, the same approach guides my digital strategy.
I designed this plan as I would approach a painting: layer by layer, decision by decision. The key step was choosing the right platforms:

  • Instagram for immediacy and visual impact, engaging collectors and contemporary art lovers.
  • LinkedIn as a space for reflection, aimed at institutions, curators, and cultural professionals.

With this foundation, I set three goals for the next six months:

  1. Grow a qualified audience
  2. Improve engagement rate
  3. Increase visits to my art website

The first results are promising: greater international visibility, steady community growth, and new professional connections. Yet there is room for improvement. I plan to publish more consistently, explore formats such as carousels and process videos, and share richer storytelling on LinkedIn.
For me, this plan has been as enriching as creating a painting. It reminded me that art today does not live only in the studio or gallery. It also resonates in the digital space, where new audiences and opportunities emerge.

👉 I’d love to hear your thoughts: should artists dedicate more space to digital strategy in their creative work?

Bibiana Ulanosky – Contemporary Paintings, Color and Emotion in the Studio

Exposición colectiva en Madrid.

Exposición colectiva de pintura – 5 al 24 de septiembre 2025, Galería de Arte (calle Palafox 27, entrada por calle Olid, Madrid)
Group Painting Exhibition – September 5–24, 2025, Art Gallery (27 Palafox Street, entrance on Olid Street, Madrid)

Del 5 al 24 de septiembre de 2025 participo en una exposición colectiva de pintura en la Galería de Arte de Madrid.
La muestra reúne a varios artistas con diferentes trayectorias y propuestas.
Será una oportunidad para compartir mi obra con el público en un contexto colectivo y dialogar con otras miradas.
La galería está situada en calle Palafox 27 (entrada por calle Olid).
Estaré encantada de recibir a quienes deseen acercarse y disfrutar de esta exposición. F

From September 5 to 24, 2025, I will be taking part in a group painting exhibition at the Art Gallery in Madrid.
The exhibition brings together several artists with diverse backgrounds and approaches.
It will be a great opportunity to present my work within a collective context and to engage in dialogue with other perspectives.
The gallery is located at 27 Palafox Street (entrance on Olid Street).
I would be delighted to welcome those who wish to visit and enjoy this exhibition.

Obras en Bridgeman Images.

Selección de obras enviada a Bridgeman Images
Artwork Selection Submitted to Bridgeman Images

He preparado un collage que reúne las imágenes de la selección de obras que he enviado recientemente a Bridgeman Images.
Este paso marca un hito importante en mi trayectoria, ya que me incorporo a una de las agencias internacionales de referencia en la difusión y gestión de imágenes artísticas. A través de Bridgeman, mis obras podrán llegar a coleccionistas, curadores e instituciones de todo el mundo.
El collage funciona como una visión panorámica de esta primera selección, en la que se combinan pinturas al óleo y pasteles. Cada obra refleja una parte esencial de mi trabajo, desde la serie Landscape hasta piezas más recientes.

I have prepared a collage that brings together the selection of artworks recently submitted to Bridgeman Images.
This step represents an important milestone in my career, as I am now part of one of the leading international agencies for the distribution and licensing of artistic images. Through Bridgeman, my works will reach art collectors, curators, and cultural institutions worldwide, expanding their visibility and impact.
The collage offers an overview of this first selection, which includes both oil paintings and pastels. Each piece reflects a different aspect of my artistic journey, from the Landscape series to more recent works, creating a representative art portfolio that showcases my visual language and artistic vision.

Sobre este espacio

Espacio donde comparto reflexiones, procesos y experiencias en torno a mi trabajo artístico. Una bitácora personal sobre creación, materiales, ideas y búsquedas desde la práctica cotidiana.

A space where I share thoughts, processes and experiences around my artistic work. A personal log of creation, materials, ideas and everyday explorations in the studio.

Sobre mi deseo de la pintura. 1985

Este es un texto que escribí (según la fecha que aparece en el manuscrito) en enero de 1985, para una jornada abierta del Taller de Arte Actual impartido por Antonio Saura, en el que participaba y por el que fui elegida como representante.
Me da un poco de sonrojo leerlo actualmente.
Lo publico porque es un manifiesto de una época en la que la pintura fue para mí una especie de catarsis, como bien queda expresado en mis lejanas palabras.
Cuando una es joven, se es más desvergonzada y grandilocuente con las palabras.
Han pasado cuarenta años. No está mal.
Hoy estoy diseñando mi página web y realizando un curso de creación de contenidos digitales en la UNED.
Mi posibilidad en la creación queda acreditada en la obra que aquí transmito, tanto en la pintura como en el dibujo, la escultura o la arquitectura.
En general, tienen el mismo sustrato: nunca he podido sustraerme a mí misma.
Siempre, para los artistas fui arquitecta y para los arquitectos, artista.
Nunca me hizo gracia.
Ahora soy más pintora, después de un largo período sin pintar.
Simplemente, la pintura me había abandonado.
No hubo drama. Fui arquitecta.
Debo confesar que me daba mucha curiosidad mi nuevo encuentro con la pintura:
¿qué iba a pintar?
¿qué gama de colores me poseería?
¿estarían presentes los mismos fantasmas?